王笳慕，號“青鹽”。知名藝術(shù)策展人、書法家、當(dāng)代藝術(shù)鑒賞家、社會活動家。

自幼學(xué)藝，擅長行楷、隸、篆多種字體。尤以行楷和撰寫匾額見長。

2011年畢業(yè)于上海政法學(xué)院。

2011至2014年，以“西部計(jì)劃”志愿者身份，服務(wù)于西藏自治區(qū)法律援助中心（拉薩市城關(guān)區(qū)法律援助中心）。在藏期間，深入機(jī)關(guān)、社區(qū)、學(xué)校、企業(yè)、寺廟等，為群眾送去貼心的免費(fèi)惠民法律服務(wù)。因其首倡設(shè)立西藏自治區(qū)首個常設(shè)的未成年人刑事檢察專門機(jī)構(gòu)，并熱心青少年成長事業(yè)，被評為“西藏自治區(qū)西部計(jì)劃優(yōu)秀志愿者”，并獲頒“中國青年志愿者銀質(zhì)服務(wù)獎?wù)隆薄€人事跡被載入《拉薩城關(guān)年鑒》，并被西藏日報(bào)、中國青年網(wǎng)等主流媒體報(bào)道。

2017年，組建文德智庫。主辦策劃“藝術(shù)與法律”主題講座，任主持嘉賓。

2018年，主持策劃“文德兼修——中國藝術(shù)品投資與收藏中外嘉賓論壇”。

2019年，策劃“文德杯——藝術(shù)的種子”專題書畫展，為小小藝術(shù)家提供綻放藝術(shù)色彩的舞臺。

2020年，赴英國倫敦、伯明翰、普雷斯頓、利物浦、曼徹斯特、愛丁堡等地，交流學(xué)習(xí)藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)展會運(yùn)營。

同年秋，在金長安大廈策劃舉辦以“書道”、“花鳥畫”、“山水畫”、“非遺手工技藝”等為單元主題的“星火——原野：新時代書墨丹青”藝術(shù)展。

2022年，組建文德藝術(shù)空間——藝術(shù)與家族傳承專業(yè)咨詢委員會。

一直對王笳慕這樣的藝術(shù)家很好奇，他是法律專業(yè)出身，又走上了藝術(shù)的道路。他是怎樣走上藝術(shù)之路的，他的藝術(shù)觀是怎樣的，我們帶著諸如此類的問題，對王笳慕進(jìn)行了一次深度的藝術(shù)專訪：

Q：我們注意到，您是學(xué)法學(xué)出身，還曾經(jīng)到西藏做過三年法律援助并因?yàn)槌錾脑?jīng)歷而受到嘉獎。為什么進(jìn)入藝術(shù)這一行呢？

答：我從小喜歡傳統(tǒng)文化，喜歡看書，也喜歡書法，小時候在爺爺?shù)难障戮毭P字，顏真卿的、歐陽詢的、趙孟頫的都練過，寫得不好，但喜歡寫；后面也學(xué)畫畫，畫得不好，但喜歡畫。特別喜歡粉筆畫素描，最喜歡畫的形象是岳飛，因?yàn)槟菚r候家里好多岳家軍的連環(huán)畫，我經(jīng)常把家里每扇門上都畫上我喜歡的人物形象。

關(guān)于為什么進(jìn)藝術(shù)這一行：主要還是因?yàn)橄矚g。喜歡是最大的動力。喜歡藝術(shù)化的生活方式，不想活得那么現(xiàn)實(shí)。腦子里總還是有夢、有浪漫。同時呢，確實(shí)覺得做藝術(shù)，不管是創(chuàng)作、還是做藝術(shù)運(yùn)營策劃，都是很酷、很開心的事。

關(guān)于我的法學(xué)背景，其實(shí)學(xué)法律與學(xué)藝術(shù)是相通的。法律強(qiáng)調(diào)規(guī)矩；藝術(shù)雖然強(qiáng)調(diào)想象力，但藝術(shù)作品的創(chuàng)作卻需要功夫和規(guī)矩。因此，也算是萬變不離其宗吧。更重要的一點(diǎn)，法律和藝術(shù)，都不外乎人情。不通曉世事人情，這兩個行當(dāng)都干不了。

Q：您對中國的藝術(shù)品市場怎么看？

答：2000年-2008年奧運(yùn)會前后，似乎是藝術(shù)市場好的時候，中國藝術(shù)在西方也有一定的市場，但感覺中國一直沒有把最有文化的階層開發(fā)成藝術(shù)收藏家。

所以，我也經(jīng)常跟朋友們聊，這種狀況展現(xiàn)出了一種極致的“錯位”，“文化”和“財(cái)富”的錯位。以致于當(dāng)藝術(shù)品市場全面步入商業(yè)化發(fā)展階段的時候，藝術(shù)收藏很快就變成了一種純投 資理財(cái)，或金融投機(jī)行為。疫情過后或許是一個重新調(diào)整的機(jī)會。就象中國老說講：物極必反。有些東西壞到了極致才會向好的方向轉(zhuǎn)變。人們會逐漸建立起一套理性、客觀的收藏理念。長期看，藝術(shù)品市場穩(wěn)定持續(xù)上漲是一個大趨勢，這一點(diǎn)毋庸置疑。從改革開放初期的幾塊、幾十塊、幾百塊，到現(xiàn)在幾十萬起甚或上億、數(shù)億——這本身已經(jīng)很能說明問題。最 大的問題是，我們要把真正的好作品篩選出來奉獻(xiàn)給藏家們。

Q：藝術(shù)的商品化對藝術(shù)創(chuàng)作有影響嗎？怎么看待藝術(shù)跟錢的關(guān)系？

答：對于真正的藝術(shù)家而言，藝術(shù)商品化對藝術(shù)創(chuàng)作沒有太大影響。掙一些錢改善生活，無可厚非——因?yàn)槲覀冎溃钸€是很難的（我們畢竟不是生活在真空里，要吃要喝要生存，就得花錢）。用優(yōu)秀的作品、有誠意的作品去感染受眾——這才是藝術(shù)家需要關(guān)注的。至于藝術(shù)商品化帶來的名和利，那都是附屬品，都是隨后跟上的東西。

我們這一代經(jīng)歷著巨大的金錢泡沫，名和利似乎是當(dāng)前游戲規(guī)則下的最重要的目標(biāo)，藝術(shù)商品化的意味確實(shí)已經(jīng)很明顯了。但說到藝術(shù)與金錢的關(guān)系，我相信，對于真正的藝術(shù)家而言，跟錢沒關(guān)系。自始至終，只要他們所創(chuàng)作的每一幅作品，都是帶著誠意創(chuàng)作和奉獻(xiàn)的、都是問心無愧的，那錢的多少，并不影響藝術(shù)本身的價值。藝術(shù)家也需要不斷提升修養(yǎng)，提醒自己不要為名利所惑。“破山中賊易，破心中賊難”。自己的心魔，需由自己去破。

當(dāng)然，對于一件收藏品而言，它帶有一定的投資資產(chǎn)屬性，這種情況下，收藏者本人不可能不關(guān)注收藏品的市場價值（也就是與錢的關(guān)系），這也是人之常情。所以，如果真正有藝術(shù)功底的作品能夠得到市場的正反饋，那就是皆大歡喜的結(jié)果；如果不是，那代表市場機(jī)制并沒有將真正的好作品篩選出來，那就需要像我們這樣的專業(yè)機(jī)構(gòu)和專業(yè)人員，去挖掘、去推廣?？偟膩碚f，藝術(shù)需要不斷面對現(xiàn)實(shí)，但也需要不斷超脫現(xiàn)實(shí)，才能夠趨近于人們希望的狀態(tài)。

Q：中西藝術(shù)作品的對比和融合從近代就作為中國藝術(shù)界一直在探討的話題，影響了很多人的創(chuàng)作，您怎么看中西的融合問題？

答：中西融合是一個必然的趨勢。全球化之后，以及如今VR虛擬空間都出來了，我覺得文化已經(jīng)不專屬于住在那個地方的人了，包括書法、繪畫、音樂、雕塑、建筑、攝影等在內(nèi)的文化產(chǎn)品是屬于全世界的。

藝術(shù)在當(dāng)代要繼續(xù)向前發(fā)展，仍然離不開中西文化交融胡進(jìn)這樣一個核心精神。中外藝術(shù)互相交流，除了在藝術(shù)技巧和技術(shù)層面，更重要的是一種文化上、認(rèn)同上和情感上的相融。

不是誰要擊倒誰，而是彼此雙方——要看到彼此，從而相互助益。民族的就是世界的，來自于自我的民族性如果能夠發(fā)掘出“真、善、美”，那它一定是藝術(shù)的、高級的、遲早要受到認(rèn)可和尊重的。國外的梵高、莫奈，國內(nèi)的八大山人、李可染、陸儼少、吳昌碩等前輩都是吾輩值得學(xué)習(xí)的藝術(shù)大家。雖然他們生前的際遇各不相同，或落寞、或騰達(dá)，但無論身處何種境地，他們都全身心投入到藝術(shù)創(chuàng)作中，將生命與藝術(shù)融為一體，這種精神特別值得我們學(xué)習(xí)。

“獨(dú)學(xué)而無友，則孤陋而寡聞?！?/span>

藝術(shù)創(chuàng)作是一個理性與感性、現(xiàn)實(shí)與理想等不斷趨向統(tǒng)一的過程，持續(xù)的藝術(shù)實(shí)踐、藝術(shù)交流才能讓我們對藝術(shù)有了更深層的理解。

Q：您認(rèn)為藝術(shù)有沒有一個確定的評價標(biāo)準(zhǔn)，如果有的話，這個標(biāo)準(zhǔn)是什么？

答：藝術(shù)品的價值包含兩方面，一方面是“無形價值”，另一方面是“有形價值”。所謂“無形價值”，指精神層面的價值，比如欣賞、共鳴、心動、享受藝術(shù)的美好和震撼等；所謂“有形價值”，即藝術(shù)品的收藏價值（或叫市場價值），甚至包括衍生品的價值。藝術(shù)品跟別的東西不一樣，別的事物，是先有“實(shí)”，后有“虛”，而一件藝術(shù)品，則是“先虛后實(shí)”：是先有“無形價值”，才有“有形價值”，才值得收藏。

所以說，藝術(shù)品的評價標(biāo)準(zhǔn)是可以有的，其唯 一標(biāo)準(zhǔn)就是收藏者的共鳴與心動。沒有收藏者的共鳴與心動，其作品只能淪落為一般商品，也是大家常說的“行貨”。因此，能引起收藏者共鳴，能觸動收藏者心靈的作品就是好作品。

Q：您如何看待傳統(tǒng)與當(dāng)代、繼承與創(chuàng)新的關(guān)系？您認(rèn)為在藝術(shù)創(chuàng)作中，最重要的一點(diǎn)是什么？

答：傳統(tǒng)與當(dāng)代，同屬一條大江大河，那就是“時間之河”。河還在，水還是水、還在流動。若水變成其他物質(zhì)，如汽油，那就不叫河，叫“油田”了。因此，傳統(tǒng)與當(dāng)代的本質(zhì)不變，變的是形態(tài)。這就如同一條河的流水，其形態(tài)可千變?nèi)f化，可靜水流深，可水花四濺，可平靜如鏡，可洶涌澎湃，可細(xì)水長流，可奔騰不息等。

同樣的，傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)，其本質(zhì)是不變的，兩者反映的都是人類的精神寄托，都是在藝術(shù)的媒介上進(jìn)行精神表達(dá)及精神詮釋。藝術(shù)的表現(xiàn)形式、表達(dá)方法、呈現(xiàn)途徑是與時俱進(jìn)的，如當(dāng)代藝術(shù)筆墨、數(shù)字藝術(shù)等的呈現(xiàn)方式是新穎的，是傳統(tǒng)所沒有的。所以說，傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的本質(zhì)是不變的，變的是呈現(xiàn)形態(tài)。有關(guān)繼承與創(chuàng)新，每條河流都有其源頭，藝術(shù)長河也不例外，有其傳統(tǒng)因子，那么傳統(tǒng)需要繼承嗎？我認(rèn)為，我們需繼承傳統(tǒng)藝術(shù)中的“基因”，何為其“基因”？就是藝術(shù)作品之外看不見的功夫、學(xué)識、修養(yǎng)、觀察力、慈悲心等，以及文、史、哲、美學(xué)等所包含的一切營養(yǎng)。當(dāng)然，我們除了繼承傳統(tǒng)文化的基因，還應(yīng)與時俱進(jìn)、不斷創(chuàng)新，創(chuàng)新表現(xiàn)方法與呈現(xiàn)手段等，尋找能夠更好表達(dá)個性的藝術(shù)語言。

在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，最重要的當(dāng)然是心無旁騖、一心一意、務(wù)求完美。由此也牽涉到了一個現(xiàn)實(shí)問題，你的身體是否自有？時間是否自由？財(cái)務(wù)狀況是否自由？或者是否無憂？例如梵高，他生前只賣出去一幅畫，但他從不擔(dān)心衣食費(fèi)用、顏料費(fèi)用，因?yàn)槠浔澈笥幸粋€默默支持他的弟弟為他提供生活保障，他是屬于財(cái)務(wù)無憂的狀況。因此梵高可以心無旁騖、一心一意地進(jìn)行創(chuàng)作，且保持自然和真誠，這是藝術(shù)創(chuàng)作中最可貴的品質(zhì)。但并不是誰都能如此幸運(yùn)，該過的生活還得過，該放的還是得放，同樣，該面對的仍然得面對。

Q：藝術(shù)有什么樣的功能，在你看來，藝術(shù)和設(shè)計(jì)又有怎樣的區(qū)別呢？

答：我認(rèn)為藝術(shù)家是發(fā)現(xiàn)問題，提出問題的那個人，他們既不是醫(yī)生也不是記者，他們不一定有能力解決，甚至并不知道問題的準(zhǔn)確答案。

藝術(shù)只是提出一個問題。但是看到這些問題的人，其實(shí)是會試圖去尋找答案的。

尋找答案的過程，其實(shí)就是感受藝術(shù)力量與美的過程。

好的藝術(shù)作品通常會提出一個問題，直指人心。其實(shí)這也是藝術(shù)和設(shè)計(jì)邏輯上的區(qū)別，藝術(shù)是提出一個問題，設(shè)計(jì)是給你一個答案。

藝術(shù)不需要標(biāo)準(zhǔn)答案，藝術(shù)就是千人千面。就是要帶給人獨(dú)立的觀點(diǎn)、遐想甚至爭議，沒有遐想與爭議的藝術(shù)不是藝術(shù)，沒有觀點(diǎn)、遐想與爭議的藝術(shù)家不是藝術(shù)家。

Q：那您覺得您是藝術(shù)家嗎？為什么？

答：我覺得，是。我對藝術(shù)有自己的觀點(diǎn)。但仍需不斷努力。謝謝。

感謝王老師分享您的藝術(shù)觀點(diǎn)，謝謝。